ANGOLA est un projet transdisciplinaire.

Il est mû par une cause finale, la création du spectacle ANGOLA. Le projet nourrit un dialogue constant avec les arts visuels et le cinéma contribuant à générer une création théâtrale minimale mais focalisé sur les intensités perceptives qui la parcourront (incarnation, voix, espace, lumière, son).

La création de ce spectacle se nourrira de plusieurs étapes de recherche. Ces temps de travail ont inventé des objets autonomes (films, photographies, installations plastiques et sonores), qui alimentent et fondent les principes dramaturgiques du spectacle ANGOLA.

ANGOLA est un projet en cours de réalisation dont l’écriture a débuté pendant l’été 2006. ANGOLA se développe à partir d’une pratique vidéographique, mais ne se borne pas au médium filmique puisqu’ANGOLA entame un travail de recherche plus tentaculaire (installation vidéographique, propositions graphiques et photographiques, spectacle vivant).

Au départ il y a la lecture d’un livre, le troisième policier de Flann O’Brien. Je reconnais dans ce roman, un univers, des sensations en prise directe avec le travail entrepris sur le projet Global garden ou les jardiniers suspendus.

Les romans de Flann O’Brien constituent une aventure littéraire et poétique folle, soumise à l’absurde, au tragique et à la farce. Dans bon nombre de ses romans (Le troisième policier (1940), At Swim-Two-Birds (1939), ou encore Le pleure-misère (1941)), l’écrivain iconoclaste et satirique puise dans le grand réservoir de la littérature et du monde historique, mythologique ou contemporain, utilisant des personnages prêts à l’emploi qu’il met au service de fictions nouvelles.

Ces fictions, où plus aucune distinction dans le temps et l’espace ne devient nécessaire, inventent un monde incertain et parodique, un patchwork constamment en proie à la métamorphose. Le temps et l’espace y sont infiniment modelables, et l’écriture et le langage capable d’entretenir une existence autonome. Il y aurait alors, irrémédiablement disjoints, l’Homme, le langage et le monde. Si la disjonction constitue une source infinie de jeu, de comédie, de parodie carnavalesque, elle est également, dans l’univers d’O’Brien, l’indice de la finitude radicale du sujet (face à l’incommunicabilité, face au tragique de l’Histoire, face à la mort).

Rapidement je cherche, non à «adapter» son œuvre, mais à travailler avec elle, autour d’elle. Croiser les références ; inventer comme une archéologie poétique et caustique du XXème siècle et du contemporain ; tenter comme la reconstitution d’une encyclopédie implosée dont je ne retrouverais que des lambeaux impossibles à ordonner (il y aurait des extraits du journal de Joseph Goebbels, des témoignages de migrants subsahariens, des extraits d’articles géopolitiques, une transposition chorégraphique de La montagne de Balthus, des percées de la poésie parodique de Flann O’Brien et de Max Jacob, la présence du Prince de Machiavel, des fragments de textes antiques (Géographie de Strabon, la satire ménippéenne de Lucien de Samosate...).

En convoquant ces matériaux hétérogènes, je m’emploie à dresser l’étrange et fluctuante topographie qui se joue dans le troisième policier. Et du même coup à renvoyer un peu de la balle foisonnante et insaisissable que nous jette le monde. Opérer par glissement et accumulation afin de s’approprier une pluralité d’échelles historiques ou géographiques et une diversité de valeurs esthétiques.

Ainsi surgira un jeu de relations, jeu parfois grinçant ou cruel, parfois burlesque ou absurde, un jeu qui tissera des rapports entre des textes, des corps, des paysages, inventant une fable irréductible à toute moralité, une fable lyrique qui ne dirait pas sur quel pied elle danse, accumulant des amorces de fictions, demeurant au seuil de l’épopée, toujours défaisant ce qui vient se proposer. La fable se trouve alors prise entre les feux d’une violence sous-jacente et les feux d’un comique pince-sans-rire.

Qu’est-ce qui dès lors s’y trame ? Une colère, une comédie, une poétique protéiforme, un état des lieux, un symptôme...?