Le centre d’art Passerelle présente l’exposition collective /...d’où l’écoute prend forme/ réunissant des artistes internationaux autour du japonais Akio Suzuki, pionnier de l’art du son. Invité en résidence Passerelle, celui-ci a créé pour l’occasion une oeuvre inédite à l’échelle de cet espace exceptionnel.

Et si le corps humain était, dans sa faculté de perception, l’instrument le plus finement accordé de tout dispositif sonore ou visuel ? Invitant au réveil des sens, à la découverte de leur perméabilité, les oeuvres contemporaines, présentées dans l’exposition entremêlent indissociablement l’audible au visible. Elles postulent une relation prioritairement sensitive de l’être à son environnement et une pensée du corps dans une ampleur méditative.

L’exposition met en valeur “ l’écoute ” simple ou démultipliée selon le nombre de destinataires
potentiels ; une audition parfois distraite, parfois même silencieuse, l’écoute comme
figure centrale, clef d’un processus jamais achevé non seulement de création, mais de
présence au monde.

L’exposition commence avec quelques points d’écoute dispersés par Akio Suzuki à travers la ville. Ces otodate-steps sont autant d’endroits expérimentés par l’artiste d’où l’on perçoit les sons d’une certaine manière. Puis c’est au centre d’art, autour de son immense installation Economical music, que se déploie, en une dizaine de situations d’écoute, un remarquable ensemble d’oeuvres sonores, appartenant pour la plupart la collection du FRAC Champagne-Ardenne.

Venus de différents univers, musique, arts plastiques ou danse contemporaine, les artistes réunis dans l’exposition contribuent à créer un genre inédit à partir de formes hybrides. Sonores ou paradoxalement silencieuses, ces oeuvres invitent la contemplation. Elargissant la gamme de nos perceptions, elles nous permettent d’atteindre une pleine conscience de la réalité , un réel réincarné où chacun, y compris le hasard, est invité à jouer sa propre partition.