Cette exposition, montrée successivement à Moscou et à Brest, s’inscrit dans le cadre de l’année France Russie.  Ce programme donne lieu à un regard croisé entre la création contemporaine russe et française.

Cette exposition réunit dix artistes russes et/ou français. Chacun de ces artistes, suivant leurs propres histoires et cultures qui ne sont pas seulement celles de l’art, s’incrit dans son époque. En investissant des questions différentes liées à la mémoire, à la réalité perçue et représentée, au rôle et aux moyens d’action de l’art, ces artistes cultivent une dimension inédite du présent. Un dialogue se crée entre les œuvres.

Russes ou français, ces artistes occupent stratégiquement le champ de l’art pour travailler le tissu d’un présent qu’ils n’ont pas décidé de subir mais de construire. De générations différentes, chacun d’eux hérite d’une histoire qui n’est pas seulement celle de l’art, chacun d’eux habite son époque, conscient de ce qu’elle profile des manières d’être et d’agir. En investissant des questions différentes : celle de l’histoire et de la mémoire, celle de la réalité perçue et représentée, celle du rôle et des moyens d’action de l’art, ils cultivent des dimensions inédites du présent.

Si pour  certains, l’art peut changer le monde, il est aujourd’hui plutôt pensé comme le lieu de la possibilité d’un changement de notre perception du monde. Par sa pratique, l'artiste transpose sa perception de l'univers en une proposition qu'il soumet à la société. Chacun des artistes présentés dans l’exposition se positionne de façon singulière par rapport à ce champ de questionnements. Appartenant à des générations différentes, chacun d’eux hérite d’une histoire qui n’est pas seulement celle de l’art, chacun d’eux habite son époque, conscient de ce qu’elle profile des manières d’être et d’agir. Ils investissent alors, au-delà d’un pot commun de réflexion, des questions différentes : celles de l’histoire et de la mémoire, celle de la réalité perçue et représentée, celle du rôle et des moyens d’action de l’art. Ils cultivent chacun des dimensions inédites au présent.

Le présent, c’est ce qui est là, sur place, ce qui existe en ce moment, cette interaction entre une dimension spatiale et une autre temporelle dans la perception du monde d’aujourd’hui. Les artistes ont donc ici, pour point commun, de tenter de s’approprier le présent, de lui donner une forme concrète et plastique, de le mettre en perspective par rapport à l’histoire (générale ou des arts)… Chacun s’attaque à représenter le présent avec ses propres outils : la participation chez certain, la surprise chez d’autre, le choc de l’image ou le jeu de la vérité pour d’autres enfin. Alors, au travers de ces gestes artistiques et de ces stratégies plastiques différentes, ce sont autant de versions du quotidien qui nous sont livrées. Parfois relié à l’idée de mémoire, parfois à celle d’histoire, le quotidien et le présent sont l’occasion de gestes artistiques qui interrogent ce que nous, spectateurs, en percevons. On ira même parfois jusqu’à nous interroger sur le faux et le vrai, sur le véritable et le réel, entraînés à douter du présent et de son illusion par les procédures mises en œuvres par les artistes ici présentés.