À l’occasion du centenaire de la naissance du peintre (Lesneven, 1926-2012), l’Atelier François Dilasser organise une importante rétrospective de son œuvre, présentée dans dix lieux de Bretagne, d’avril 2026 à janvier 2027.

Profondément attaché à sa région natale, Dilasser a développé, à partir des années 1970, un univers pictural singulier, en marge des courants dominants. Au-delà des notions d’abstraction et de figuration, par une construction critique de la surface du tableau, une iconographie variée mais cohérente, un usage très sûr de la couleur, il a produit une œuvre discrète et puissante, imprégnée d’inquiétude métaphysique autant que d’humour.

François Dilasser étant né et mort à Lesneven, les tableaux réunis cet été au Manoir de Kerlaouen renvoient d’une part aux premières manifestations d’un univers enfin conquis (début des années 1970), d’autre part aux œuvres ultimes (2003-2007). Parti du bleu, il reviendra au bleu, la mer, le ciel.

À partir de 1947, Dilasser s’adonne régulièrement à la peinture, dans les moments qu’il parvient à arracher à ses obligations professionnelles, à son travail alimentaire, au soin de sa famille. De ses premiers exercices d’influence très « picassienne » en passant par la période où dominent les formes du damier et du quadrillage, il parvient en 1973 à poser une forme qui signe l’affirmation d’une œuvre très personnelle, prenant ses distances avec le contexte dominant
de la peinture de l’époque ainsi qu’avec celle des années 50. À l’autre extrémité de son œuvre et de sa vie, sa manière affirmée et assumée, il saluera à nouveau les maîtres, Cézanne en particulier. Ses dernières peintures, échos d’un horizon qui s’assombrit, oscillent entre paysage maritime et nuages noirs d’un ciel à son crépuscule.

Entre ces deux époques, comme un manifeste, entre outil et autoportrait, des peintures de la série des Mains.